Rótulos I: Sombras

Vamos a trabajar con las propiedades de la capa. Iré una por una, y luego, haciendo combinaciones para lograr distintos efectos.

Se abre un documento nuevo,
Se selecciona el color que queramos de fondo y de texto.
Se escribe el texto (La herramienta tiene forma de T y abre un cuadrado en el que irá lo que escribamos)
El texto aparece en una nueva capa. La seleccionamos, Blending Options, y marcamos la casilla Drop Shadow

Si seleccionamos la pestaña de Drop Shadow, nos abre un pequeño menú en el que podemos elegir el color de la sombra, la distancia de ésta, la dirección, la intensidad y la definición. Como siempre digo, hay que ir probando.



He elegido tanto fondo como texto blanco, para destacar el efecto. Esta opción deja una sombra por detrás del texto, como si éste flotara sobre el fondo.

Vamos con la casilla Inner Shadow



El efecto es que el texto está recortado sobre el fondo.

Bosque mágico I: Cambio de color.

Bien. Como ya he dicho, hace poco que he aprendido a sacar fotos medio en condiciones. Vamos a trabajar con ésta, que está medio bien. Vamos a transformarla en un bosque mágico; pero vamos a ir por etapas en función de lo que vayamos aprendiendo.



Hoy vamos a cambiarlo de color. En concreto, vamos a ponerlo todo en tonos azules y violetas, usando el Color balance.

- Image - Adjustments - Color Balance

Nos sale una consola. Abajo, te pide seleccionar shadows, midtones, highlights. Seleccionamos Midtones, maximizamos Blue y Cyan.



Aceptamos, cerramos y volvemos a abrirlo. Esta vez, en midtones maximizamos el magenta, en Highlights el magenta y el amarillo, y en Shadows, subimos el Red a 30



Para mi ya hemos cambiado bastante... pero recordad que aun tenemos las opciones de Hue/Saturation y Selective Color, si queremos darle un poco más de caña.

Piel perfecta

Quitar un grano es fácil. Conseguir una piel perfecta... es un poco más difícil. Aun así, vamos a intentarlo.

Volvemos a tener a nuestro Brad Pitt



Vemos que tiene la piel llena de brillos y cositas así que no quedan bien.
Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa. Esto hay varias maneras de hacerlo; y el objetivo es que quede una imagen sobre otra.

Select - All
Edit - Copy
Edit - Paste

Con esto ya tendremos dos capas. En cualquier caso, el comando duplicate layer tiene el mismo resultado.

Bien. Ahora vamos a coger la capa que queda por encima. Es fácil de distinguir, porque la que queda debajo pone "background". Esa no es; hay que coger la de arriba. Se selecciona en la consola de capas (layers). Si no veis esta consola: Window - Layers.

Con la capa de arriba seleccionada:

Filter - Blur - Gaussian Blur.

Esto emborrona la imagen. Hay que jugar con el radio; que quede bien emborronada. Como esto



Ahora viene la parte divertida. Tenemos que borrar de la capa difuminada lo que debería estar enfocado.

Elegimos un pincel de bordes difuminados, subimos la opacidad (opacity) al 100% y borramos de esta capa la barba, el pelo, los ojos y la camiseta, sin llegar a los bordes. El resultado es algo así:



Bajamos la opacidad a 50; repasamos los alrededores de los ojos, el pelo, los bordes de la barba y las cejas hasta donde debería haber pelo.

Bajamos la opacidad a 30, y repasamos los límites de la nariz, los párpados y la boca. Para la boca quizá hacen falta varias pasadas.



Y ahora, vamos a Layer - Layer Style - Blending options y bajamos la opacidad general al 75%.



Tachán!!!

Esto es sólo un tutorial hecho con un poco de prisa. Pero jugando con la opacidad del borrador quedan resultados muy resultones. Amos, de todos modos, creo que el pequeño Brad ha ganado esta vez!

¿Un grano?

Ahora vamos a aprender a quitar un grano, mancha o cicatriz. Muchas veces hacemos una foto estupenda, pero un horrible grano acapara toda la atención. Veamos como arreglar eso.

Hay muchas maneras, pero voy a recurrir a la más rápida.

La foto:

Sí, ya sé que Bradd Pitt no tiene granos; este se lo he puesto yo. Pero pasan dos cosas; la primera, no quiero poner fotos de amigos y conocidos. En segundo lugar, estoy harta de que tenga que ser una chica la que tiene que ser retocada por ordenador.
Para explicar la técnica, Brad Pitt con un grano postizo nos viene de perlas ;)



La herramienta que vamos a usar es Clone Stamp

La seleccionamos. Vamos arriba, donde los pinceles, y elegimos uno que tenga los bordes difuminados. Para otras cosas puede que nos sirvan los de bordes rectos, pero para los arreglos de la cara quedará más real con bordes difuminados. El tamaño elegido del pincel será un poco mayor que el tamaño del grano que queremos borrar.

Observemos la cara. ¿Qué color debería haber en lugar del grano?
Lo buscamos. El Clone Stamp es una herramienta que copia la parte de la imagen correspondiente al tamaño del pincel, para luego dibujar con ella.

Pulsamos la tecla ALT y hacemos click en la zona cuyo color queremos copiar...

y luego, hacemos click sobre el grano. Ojo, esto es como todo. Hay que ir probando hasta cogerle el truco. Acordáos de trabajar siempre con una copia. Prometo que al final sale a la primera.



He tenido que darle dos veces para borrarlo del todo. Eso si, ¡ya volvemos a tener a nuestro chico bien guapete!

Saturación

¿Por qué las fotos tiradas en automático tienen los tonos tan apagados? ¿Cómo se consiguen esos verdes intensos, esos ocres dorados...?

Empiezo por aquí porque hasta que aprendí a hacer fotos, este era uno de mis mayores problemas. El árbol está verde. Le hago la foto. Y en mi foto, el árbol está gris.

Lección 1: Trabajar sobre una copia, no sobre el original

Vamos con una foto que debería haber sido hiperespectacular. Bueno, no. No nos engañemos. La foto es terrible. Vamos a ver si podemos mejorarla, y hacerla digna de enseñar a los amigos. Esta es la imagen:



Vamos a retocarle el contraste y la saturación. Yo suelo empezar por la saturación, y lo hago a ojo. Hay que tener en cuenta que la opción de deshacer del photoshop sólo deshace el último paso, pero que History (Window - History abre esta barra de herramientas si no está abierta) te permite deshacer bastante más.

Para la saturación:
Image - Adjustments - Hue/Saturation.

Para el contraste
Image - Adjustments - Brightness/Contrast.

En la imagen, he subido un poco el valor "saturation" y el valor "contrast". Así a ojo. Esto es lo que llaman "revelado digital".



Mejor, ¿no?

Pero no solo eso. La opción de subir la saturación nos da información sobre los colores que debería haber en la imagen. Veo algunos tallos rojizos, hojas amarillentas, anaranjadas, y alguna sombra azulada en el agua, además de los verdes. Vamos a ver si podemos sacarle más partido.

Image - Adjustments - Selective color

Aquí hay que ir eligiendo color por color lo que vayamos a mejorar, e ir ajustando. Mi recomendación: Cada foto es un mundo. Mejor jugar unas cuantas veces hasta que le cojamos el truco.

Esta herramienta lo que hace es dividir los colores de la imagen en rangos, y añadir o quitar proporción de los otros colores. Me explico: un verdeazulado está hecho de azul y un poco de amarillo. Con esta herramienta, seleccionamos todos los verdes. Si le quitamos amarillo, serán mas azulados. Si le quitamos azul, serán mas amarillos.

Sigamos con nuestra foto

Al rojo, le he subido el amarillo y el negro.
Al azul y al cyan, le he subido el cyan y les he anulado el amarillo y el magenta
Al verde le he maximizado el amarillo y le he subido el magenta hasta la mitad, mas o menos
Al amarillo le he maximizado el amarillo y le he subido el cyan al 30%
A los blacks (sombras, no negros) le he subido el negro y el amarillo un poco
A los neutrals, el amarillo y el magenta
A los whites, (que serían las luces, y en la foto, sólo la espuma del agua) el cyan al 30%, y lo demás al 15%



Y bueno, en mi opinión, me he pasado. Asi que para que me quede un poco más natural, voy donde la saturación... y lo bajo un poquito. Que nadie se va a creer que he hecho yo la foto así.



Ahora se parece más a lo que quería sacar...

Queda inaugurado este pantano...

Iba yo buscando por la web un tutorial para hacer unas cosillas con Photoshop. Y me he dado cuenta de que la gente cuelga tutoriales de cosas mu tontas. He pensado que yo también puedo.

No soy una profesional del diseño gráfico y muchos de los efectos que logro son más debidos al ingenio que a mis conocimientos en el área. No aspiro a dar un cursillo, ni a equipararme a algunos auténticos expertos que hay por ahí; empiezo con esto porque muchas veces necesitamos recordar que la única barrera es nuestra imaginación, y que con poco, se puede hacer mucho.

... y de paso, esforzarme en aprender yo...

Un apunte: Mi photoshop está en inglés, así que en inglés estarán los nombres de las herramientas. No los conozco todos en castellano; así no nos hacemos líos.

Una cosa más. La idea para este blog no es original. Procede de aquí
http://cocinaparaimpostores.blogspot.com/ que dicho sea de paso, es un blog que me ha sacado de algún apuro.